ACTIVIDAD PARA NO PERDER EL TRAINING!!!

POSPONEMOS EL ENCUENTRO PARA EL 2011

ESTIMADOS TODOS, EX PARTICIPANTES, POSIBLES FUTUROS PARTICIPANTES, VISITANTES, AMIGOS!!!: finalmente tuve que posponer la organización de la 4ª versión del evento, por no tener firme los apoyos y bases en Córdoba, ni en ningún lado. El próximo es año de Bicentenario nacional en Argentina, y además han habido durante el 2009 muchos quiebres políticos, está todo demasiado inestable -más de lo acostumbrado por estos lares-. Así es que no puedo jugarme el viaje de todos ustedes y el mio previo, para instalarme previamente a hacer toda la gestión, sin tener un piso firme desde donde hacer flexión y saltar bien alto... como se merece el Encuentro. Eso no significa que no se haga, y que muy probablemente sea en Córdoba, y que como todo lo indica sea en mayo del 2011. Me tomaré un tiempo prudencial para hacer mejor gestión. En todo caso, sigo pensando organizaciones relacionadas al Encuentro, pero acá en Baires... algo de lo que se enterarán si visitan de vez en cuando el blog. SALUDOS A TODOS (ojo, el todos siempre ha sido genérico, no me va eso de poner arrobas o discriminar en todos y todas para dejar tranquis las conciencias, los que me conocen saben que es difícil pensar que estoy con problemas de género)

NOVEDADES PRÓXIMO ENCUENTRO

HOLA A TODOS!!! estamos en la gestión del próximo evento, con varios palos en la rueda, pero bajándonos para sacarlos cada vez y poder seguir. EN PRINCIPIO SERÍA EN CÓRODOBA, ENTRE EL 1 Y EL 4 DE ABRIL (SEMANA SANTA) DEL 2010. el eje conductor sería el trabajo en plural, es decir, los colectivos, los grupos o las individualidades que trabajan en conjunto; redes, asociaciones, y todas las formas de juntarse. PERO ADEMÁS, POR SER CÓRDOBA UN LUGAR PRÓSPERO EN PERFORMERS, HABRÍA UN CRUCE VERDADERO ENTRE DIFERENTES MIRADAS SOBRE LA PERFORMANCE, LA DANZA, EL CUERPO EN ACCIÓN. todo comentario será bienvenido SALUDOS A TODOS!!!

actividad co-organizada por el encuentro y recursos culturales

Encuentro Abierto: Nuevas Formas de Gestión Alternativa en Artes Escénicas Recursos Culturales y Encuentro de Danza y Performance invitan al primer encuentro abierto “Nuevas Formas de Gestión Alternativa en Artes Escénicas”, que se llevará a cabo el martes 3 de noviembre a las 19 horas en la Universidad del Museo Social Argentino (UMSA), Av. Corrientes 1723 1er. piso, Buenos Aires, Argentina. Trascendiendo el rosario de quejas y lamentos, la creación artística y la producción cultural se abren paso construyendo nuevos espacios y relaciones con el público, contando o no con el apoyo estatal, con la receptividad de los medios, y sorteando los avatares de las crisis, megacrisis y minicrisis que supimos conseguir. En ese camino que sin duda exige originalidad y desafío (podríamos hablar de un autodescubrimiento?) surgen relaciones con nuevos actores y otras formas de emprender y gestionar. Redes, cruces estratégicos, ideas creativas, encuentros e intercambios, sumas y multiplicaciones de recursos, allí donde aparentemente no los había. ¿Cómo lo lleva a cabo cada uno de estos grupos que convocamos? Hablemos de estrategias, de metas, de modos de relación, de administración de recursos. Hablemos de nuevas formas de gestión alternativa, de proyectos y realidades, de lo nuevo y lo que vendrá. Esta es nuestra propuesta. Compartir, parece ser una de las palabras (necesarias) del momento. Y para pasar de las palabras a los hechos, abrimos esta propuesta a artistas, creadores, gestores, emprendedores, comunicadores y todo aquel que se sienta impulsado por conocer un poco mas sobre lo que sucede en los resquicios de la cultura masiva. Participantes Festival VideoDanzaBA Sitio festival: www.VideoDanzaBA.com.ar. Blog festival: http://movimientolaredsd.ning.com/profile/VideoDanzaBA Desde 1995, VideoDanzaBA, nacido como el Festival Internacional de Video-danza de Buenos Aires, se plantea como una plataforma de difusión, formación, reflexión y desarrollo de redes de las manifestaciones artísticas en torno al eje cuerpo-tecnología en sentido amplio. Poniendo el acento en el intercambio con los países latinoamericanos, expresado en la creación del Circuito Videodanza MERCOSUR (CVM) y del Foro Latinoamericano de Videodanza (FLV), VideoDanzaBA desarrolla planes de residencias con organizaciones extranjeras como South East Dance (RU), entre otras, para fomentar la investigación y el intercambio artístico, en un marco que alienta la diversidad. En su edición 2009, gracias al apoyo de Iberescena, el festival retomará la presentación de espectáculos multimedia en vivo, con compañías españolas, chilenas y argentinas. También se realizará el segundo Simposio Internacional de Videodanza (SIV) “Pensar la videodanza II” con la presencia de académicos de: Brasil, Argentina y EEUU, entre otros países. A esto se suma una residencia, un laboratorio de desarrollo de proyectos, talleres de extensión a la comunidad, becas y pasantías. Fruto de la renovación del espacio de formación, se sumarán a las ya habituales proyecciones: la convocatoria, muestra de talleres, work-in-progress, retrospectivas y proyecciones especiales. Silvina Szperling Fundadora y Directora del Festival Internacional de Video-danza de Buenos Aires integrante del Circuito Videodanza MERCOSUR. En 2009 coordinará el 3º Foro Latinoamericano de Videodanza en el marco de la Bienal de dança do Ceará, en conjunto con el proyecto Dança em Foco. Szperling es pionera del género videodanza en el país con su ópera prima Temblor (Premio “Mejor Edición” de la Secretaría de Cultura de la Nación y parte de la colección de danza de la New York Public). Ha escrito un artículo por encargo de la UCLA para el libro Envisioning Dance on Film and Video. Fue panelista en Idat99 (International Dance and Technology Conference/Arizona State University), en el Dance for the Camera Symposium, (Universidad de Wisconsin en Madison/EEUU), Dance Screen Monaco y Dance Screen Brighton; y en la Mostra de Video-dansa, (Barcelona/España), entre otros. Ha integrado el primer panel de selección de proyectos de EMPAC. Dicta talleres de videodanza en el interior de Argentina y Latinoamérica, así como en la especialización en VideoDanza del IUNA. Ha realizado curadurías de videodanza argentina y latinoamericana para numerosos festivales y encuentros en América y Europa. Colectivo Teatral www.colectivoteatral.com.ar Es una organización de gente del teatro y de la danza para promover el desarrollo, la discusión y la difusión de la actividad teatral independiente. Sus integrantes permanentes son Juan Pablo Gómez, Diego Starosta, Juan Onofri Barbato, Juan Coulasso, Lucho Bordegaray y Martín Seijo. Entre sus actividades, se destacan las charlas-debate, las tutorías para elencos y los servicios gratuitos brindados a través de internet. Diego Starosta Actor, director y docente teatral. Fundador y director de la compañía El Muererío Teatro, con la cual ha estrenado hasta la fecha 11 espectáculos. Ha trabajado además, junto a la Organización Negra, y luego con uno de sus fundadores, Manuel Hermelo, con la Banda de Teatro Los Mococos y en diversas puestas del Complejo Teatral de Buenos Aires y del circuito independiente. Diego Starosta se ocupa desde 1994 en una intensa labor pedagógica a través de talleres anuales y seminarios breves e intensivos en su estudio de Buenos Aires, en diversas instituciones y en varias ciudades de la Argentina y el exterior. www.diegostarosta.com.ar Juan Pablo Gómez Actor, director, acróbata y Dj. Se formó con Daniel Casablanca, Cristina Moreira, Pompeyo Audivert y Ricardo Bartis. Trabajó como asistente artístico de Lola Arias, Rafael Spregelburd y Ana Frenkel. Como director lleva estrenados cuatro espectáculos: “Marambio”, “Los demás no existen”, "Vuelve la Rabia" (en colaboración con Walter Jakob, Primer Premio de Guiones de Teatro organizado por Metrovías y Tercer Premio del concurso Colihué) y "Un Hueco", actualmente en cartel en el Club Estrella de Maldonado. Estudia la licenciatura en Artes Combinadas de la UBA. Círculo Internacional Itinerante de Crítica Teatral (CICRIT) Blog del Cicrit: http://cicritbaires.blogspot.com/ Blog del Encuentro en Baires: http://www.cicrit.blogspot.com/ El Círculo Internacional Itinerante de Crítica Teatral (CICRIT) es un proyecto de trabajo, esencialmente iberoamericano, encaminado a refrendar el valor de la crítica teatral como parte indisoluble del acto teatro. Se reconoce en el desarrollo de la crítica periodística y en el campo de la investigación y la crítica académica. Este proyecto se pensó en Cuba y se concretó por vez primera en Quito (2007), en el marco del Festival Internacional de Teatro Experimental. En 2008 sesionó en Buenos Aires, con gran asistencia de críticos, académicos y periodistas nacionales, más nuevos países que se sumaron. La propuesta es provocar un encuentro para confrontar nuestras prácticas. Ejercer un trabajo de reflexión que acompañe el acontecimiento teatral. Juan José Santillán Crítico y dramaturgo. Estudió Periodismo en la Facultad de Periodismo y Comunicación Social de la Universidad Nacional de La Plata. También la carrera de Letras en la Facultad de Humanidades y Ciencias de la Educación de la UNLP. Realizó talleres de dramaturgia con Alejandro Tantanian y de escritura con Martín de Souza y César Rojas. En 2007 trabajó como dramaturgo y asistente de dirección en El Muererio Teatro para la obra Prometeo. Hasta el cuello, inspirada en Prometeo Encadenado de Esquilo. Este espectáculo realizó durante 2008 temporada en Ciudad Cultural Konex y el Teatro del Abasto de la ciudad de Buenos Aires. En 2009 la obra se presentó en el Galpón de Encomiendas del Colectivo La Grieta, en la ciudad de La Plata. También integró la programación nacional del VII Festival Internacional de Buenos Aires (FIBA) Actualmente es redactor y crítico de la sección teatro del Suplemento Espectáculos de Clarín y colabora para la sección Escenarios del Suplemento Cultural Ñ. También es colaborador de la Revista El Picadero del Instituto Nacional del Teatro, Revista Conjunto de Casa de las Américas (Cuba) y Revista Tablas (Cuba). Colaboró para Revista Funámbulos y Teatro al Sur. Es integrante y coordinador del Círculo Itinerante Internacional de Crítica Teatral (Cicrit). Adys González de la Rosa Editora. Se licenció en Letras en la Universidad Central “Marta Abreu” de las Villas. Fue editora de Tablas, la revista de artes escénicas cubanas, desde enero de 2001; directora ejecutiva y editora principal de Ediciones Alarcos, el sello de la Casa Editorial Tablas-Alarcos, desde su creación en junio de 2000; y webmaster del sitio de la Casa. Como editora ha realizado más de veinte títulos de reconocidos investigadores, críticos y dramaturgos. Crónicas, reportajes y críticas suyas aparecen publicadas en periódicos y revistas culturales. Ha participado en numerosos eventos teatrales en Europa y América. Es fundadora y coordinadora del CICRIT (Círculo Internacional Itinerante de Crítica Teatral).

v i d e o d e l e n c u e n t r o 09

solo debes clikear en el título introductorio... y a disfrutar.

gacetilla POS-encuentro: clikear para agrandar

fotos para recordar

regalo desde fedro, salta... el que se lo perdió.......

notas en los medios locales

Pueden ir a: http://www.clarin.com/diario/2009/02/05/espectaculos/c-00501.htm, http://www.salta21.com/spip.php?article1522, http://www.culturasalta.gov.ar/content/view/4143/320/ y http://eltribuno.info/verContenido.php?id=49641&sT=2 - En la medida que sigan sumándose publicaciones, las agregaremos acá. Si alguien sabe de otras, no duden de escribir un comentario o simplemente enviarlo a la casilla: danzayperfo07@gmail.com

programa: clikear para ver grande

declaración de interés de la municipalidad de salta

CLIKEAR PARA AGRANDAR, SIRVE PARA PEDIR AUSPICIOS O PARA QUIENES DEJAN EL TRABAJO ESOS DÍAS.

gacetilla pre-encuentro: clikear para agrandar

lista de participantes 09, genial!!!

SALTA - Maria Laura Buccianti Andrea Arias, Viky Montaldi - Mario Córdoba -María Luna de la Cruz - Elsa Humaran y Horacio Silva www.asanatucuman.org.ar - Paula Ferrer , Soledad San Martín, Natalia de Genaro y Silvina Montecinos - Florencia Garcia florjuan@yahoo.com TUCUMÁN - Marisol Cantela, Barby Guaman - Walter Ferreyra y Silvina Koss CIUDAD DE BUENOS AIRES - Caleidoscopía Danza-Tetro - Betiana Barros y María Inés López, beti_bar@hotmail.com, marinellds@yahoo.com.ar - -( Valeria Cuesta ) karasikale@yahoo.com.ar - Alejandro Karasik - Grupo Danza Diseño Clarisa Bisiglia – Aimé Ailén Ibaldi – María Mercedes Claudeville - Paola Rossi – María del Carmen Cáceres, clarisabisiglia@hotmail.com, memi_claudeville-@hotmail.com, memyy_87@hotmail.com, paolaarossi@yahoo.com.ar, mcarmencaceres@yahoo.com.ar - Ilda Mariana Di Silverio, Raffaella Tomaselli, Selva Lecot selvalecot@gmail.com, supluaffa_4@hotmail.com, marianadisilverio@yahoo.com.ar - Grupo de investigación y creación perteneciente a Laboratorio, Esferas de Experimentación en Danza - Buenos Aires. Mariela Acosta , Melina Boyadjian, Romina Klosewicz , Morena Pozo - Grupo Felpita caio@felpita.com.ar Camila Ibarra, Carlos Grau Baena, María José Amén, Diego Freigedo - Ana Gonzalez Vañek - Grupo de Investigación... valeria martìnez, jocelyn esparza, Cecilia Cisi, Mercedes Osswald , Luciana Marioni, Lucia Perez,Rocio Antunez, Florencia Ferrero, Nayla Alyieri,Pablo Luis Zuccolo - INSOMNIA noteatronodanza Francisco David Lozano, Mailen Lucila Valdez, Gisela Fantacuzzi Luciano Cattullo, Miguel Hualca Campos - Victoria Keriluk Luciana Pesa, Augusto Natale - Proyecto Seudo Julieta Escudero y Marina Sarmiento proyectoseudo@gmail.com - Romina Robles y Nicolás Emiliano Ferreyra, roblesromina@yahoo.com.ar, chuflyn5@hotmail.com Nicolas Ferreyra, Gina Peiretti, Paulina Giambastiani y Robles Romina - Claudia Ruiz Herrera claudiaruizherrera@yahoo.com.ar - Andrea Saltiel Andrea Saltiel, Amalia Pérez Alzueta, Paula Müller - Luciana Mariel Spadafora y Jose Arrué - Ayelen Brusco y Julia Moreyra, Grupo Wara - Grupo Zamuro Tato Elena Tato, Jimena Di Giacomo, Nayla Álvarez, Tatiana Swidzinski, Edgar Narváez, Carolina Fontenla LA PLATA - Leandro Barzabal - Alejandra Ceriani - Luisina Placenti y Paula Belli, amorfolu@hotmail.com, paub9@hotmail ROSARIO - "julieta boccardo" Sandra Rita Herrador, Gladys Díaz - Grupo Didascalias Carmen Alday, Alejandra Valdes, Corel Garcia, Carla Gordillo, Julia Livolti, didascalias.artes@gmail.com, - Mónica Martínez - Grupo nodanzosinoescontigo Virginia Tuttolomondo, Romina Rozas, Diego Stocco, Ulises Fernández , Sofía Pisano, Marina Sinagra - Marcela Alicia Cejas RAFAELA - Omar Elokdi y Ariel Paredes, leturquito@hotmail.com CÓRDOBA - Grpo Clap! Andriana Andreoli, Santiago San Paulo - Hilario Alurralde , Daniel Mercado - Valeria Cotaimich - Soledad Sánchez BRASIL - Nirvana Merinho - Tatiane Marques Dir. de la Cia Átame teatre. Tatiane Marques dos Santos Lima, Gleice Maria Severo - Larissa Ferreira www.larissaferreira.multiply.com - Marcus Vinícius www.marcusvinicius.tk, mvrockstar@hotmail.com CHILE - Sergio Valenzuela , Nicolás Francisco Cottet PERÚ - artehybrido@gmail.com Gustavo Reátegui Oliva REP. DOMINICANA - Maricarmen Rodriguez MÉXICO D.F. - MÉXICO - Cuevas de León, Irreverente teatro cuevasdelandazuri@hotmail.com ESPAÑA/PORTUGAL - Rui Silveira

fin de la etapa de inscripción

Estimados, hemos dado por finalizada la etapa de inscripción, y a pesar de que tendremos el enorme trabajo de programar a más de 100 personas, estamos muy felices de la enorme variedad puesto que redundará en que nos sea más nutritivo el intercambio, un verdadero aprendizaje en 4 días!. Ojalá que nos ayude a pasar un año que se viene pesado, y que nos de fuerzas para seguir creando. Les comento varias cosas, una principal es que el Encuentro es tan sólo un espacio de encuentro, no es una organización ni un festival ni una productora ni una fundación ni nada que se le parezca. Somos artistas que deseamos encontrarnos con otros, puesto que pensamos que en el intercambio, en el reconocimiento de los logros y las falencias, está el camino para no estereotiparnos, para no quedar pegados... Por ende, todavía, lamentablemente, no contamos con ninguna infraestructura ni con ningun apradrinamiento oficial ni privado. Lo que se ha logrado y se sigue trabajando para gestionar, son pocos beneficios para quienes quieran viajar al espacio físico que será de marco para el encuentro, en este caso la linda ciudad de Salta. Dado que la respuesta ha sido tan grande, el albergue gratuito se llenó rápidamente. El otro que conseguimos, de mayor capacidad, cuesta $8 por día (unos U$S 2,5) Y por ahora, no tenemos más que eso, por la fecha, por la falta de visión de los comerciantes y funcionarios o por nuestra incapcidad de gestión, no hemos conseguido alimentarlos a todos los 4 días. Por otro lado, los pasajes que hemos pedido a la Dirección de Música y Danza, tuvimos que requerirlos con tiempo para tener la esperanza de conseguir todos, realmente esperamos que la crisis no afecte ese compromiso, estamos a la espera de esa respuesta. Lo mismo que los descuentos en bus desde Bs. As. Otra cuestión que estamos gestionando, lamentamos tanto la demora, son las declaraciones de interes cultural de la Municipalidad de Salta y de la Sec. de Cultura de la Nación, que seguro lo harán, pero se toman demasiado tiempo. Estas cosas suceden siempre. Lo que sí tenemos, es un maravilloso espacio en el Museo de Arte Contemporáneo, tenemos ese lugar para mostrar nuestros trabajos, para hacer las charlas que serán seguramente de mucho provecho (Nirvana Merinho desde Brasil, Rui Silveira desde Portugal/España, más otras que se irán sumando, como la performática de Sergio Valenzuela desde Chile y la tecnológica Ale Ceriani de La Plata), y todo el espacio de conversación que se arme en los pasillos, en las comidas, en los paseos. Además vienen dos personas que escriben en diferentes medios de reflexión, eso nos proyecta de algún modo en el futuro. Y tenemos contactos con la prensa local. No se preocupen por los espacios de muestra, los armaremos el lunes previo recién (puesto que yo vivo en Baires), lo que haremos antes es la programación, más por tiempo o por estéticas que por espacio... seguimos con la idea de instalaciones cíclicas. También en la sala de videos, y en la de abajo, que es la grande, lugares en los que aunque no se repitan las funciones, serán parte del todo con lo que suceda arriba, en las salitas de madera. Piensen en una gran muestra de arte. Así mismo, hay al menos dos lugares más de muestra, podríamos decir, paralelos: la calle y la galería Fedro, donde puede ser que se presenten artistas salteños autoconvocados. Es decir, una semana de actividad para no parar. El público será bien ecléctico, salteños, turistas... otros artistas, en fin. Los ensayos, seguramente, es nuestra idea para ordenar el montón de obras, serán el día anterior al que les toque presentar, y una hora antes. Piensen que la duración máxima es de 10' salvo muuy pocas excepciones que irán abajo, pero que no se repiten. El jueves, no habrá muestra en vivo arriba, para que los que llegan ese día puedan ensayar, seguramente habrá otra cosas, en la sala de video, por ejemplo, o abajo para quienes puedan llegar y montar rápido. Todo esto se los cuento puesto que supongo que es una gran preocupación, salvando el viaje. Con seguridad, me iré comunicando con ustedes en diciembre y enero. Quiero repetirles que la única forma de comunicarnos será por e-mail. Quienes no lean seguido, indefectiblemente se irán perdiendo de la comunicación. Les rogamos encarecidamente: - confirmar su participación lo antes posible, puesto que estamos con el catálogo muy jugados - enviar por grupo, una ficha conteniendo: 1) nombre de la obra/performance 2) responsables, director/intérpretes/

asistentes 3) otros datos de ficha técnica 4) contacto oficial + blog o página (sólo 1) 5) descripción de 2 lineas del responsable o del grupo (preferente) - es para el catálogo - 6) dni o pasaporte de todos los que viajan con sus nombres (aparte de la ficha técnica) - para los albergues y para tener por cualquier cosa - Todos estos datos en el cuerpo del e-mail, NO en doc aparte. Creo que podrían ya iniciar sus relaciones amistosas antes de verse las caras, por eso las direcciones de correo elect. aparecen a la vista. Les enviamos un saludo y les agradecemos mucho la confianza y el trabajo ORGANIZACIÓN

casi al final de la recepción de propuestas

Hola a todos, por un lado estamos muy felices e ilusionados por la recepción amplísima y numerosa que hemos tenido frente a la convocatoria. Pero por otro lado, estamos muy preocupados porque la crisis económica (que como sabemos, no es solamente económica, claro: economía/sociedad/cultura están absolutamente ligados), ha hecho estragos entre los apoyos que habíamos conseguido y los que hubieramos conseguido también... es decir, no estamos viendo el futuro mucho mejor. Sin embargo, seguimos trabajando fuerte, insistentes. Entonces, el alojamiento gratuito de 30 personas, será el único en ese carácter y tendrá prioridad para quienes lleguen del extranjero o de lejos pagando la totalidad de su pasaje; y el otro, que sale sólo $8 por día (algo así como U$S2, un poco más) alojará unos 50 participantes máximo, que puedan pagarlo. Debemos decirles que hasta hoy, ya los dos albergues están llenos. Estamos gestionando descuentos en los pasajes de Bs. As. y los pasajes gratuitos de Rosario y de Córdoba. También, desayunos para todos. Rogamos comprendan y disculpen la situación, y nos avisen con tiempo quiénes puedan venir de todas maneras. La lista de participantes con sus propuestas, estará colgada en este blog, a partir del 10 de dic. aproximadamente. Les adelantamos que han llegado desde Ecuador, Chile, Perú, Brasil, Rep. Dominicana, México, Argentina. Los saludamos y esperamos ENCUENTRO DANZA Y PEFORMANCE 2009

convocatoria

Tenemos el agrado de comunicar que a partir de la fecha, queda abierta la convocatoria al 3º Encuentro de Danza y Performance, ha realizarse entre el 5 y el 8 de febrero en la ciudad de Salta, provincia del mismo nombre, al norte de la Rep. Argentina. Ver http://www.turismosalta.gov.ar/frontend/index.asp Luego de dos versiones apoteósicas en La Plata y Buenos Aires (2007/2008), que superaron cualquier expectativa en la recepción de los trabajos, desde el punto de vista de la cantidad de artistas congregados pero también de la cantidad de público asistente; ahora insistiremos en la idea de encuentro, de intercambio, de diálogo, de experimentación, de riesgo, de reconocimiento. Y el eje estará entonces en este punto, trasladado al cuerpo en acción artística: el re-conocimiento, el conocimiento de lo propio frente a la presencia del otro. La identidad abierta, instrumento de los proyectos de vida individuales, familiares, grupales, comunales, nacionales, internacionales, regionales, globales y por tanto glocales. Estéticamente, pondremos el énfasis en la calidad de instalaciones móviles, de arte performático, de piezas cortas. Es importante resaltar que usaremos los espacios del Museo de Arte Contemporáneo. Ver http://www.culturasalta.gov.ar/content/view/154/198/ SOBRE EL EVENTO: Constará de las siguientes actividades: - Muestras de producciones especialmente preparadas para el Encuentro, abiertas al público, en las que se verán trabajos en espacios no escénicos; y otros en los que el material se conjuga con la tecnología de vanguardia -proyecciones, sensores interactivos, etc.- en una sala especial. - Muestra de videos documentales, o registros, de creadores argentinos y extranjeros. - Charlas abiertas a todos los interesados, a cargo de diferentes profesionales de las artes performáticas y escénicas. Son especiales invitados Nirvana Merinho desde Brasil (académica y artista de San Pablo), y el gestor cultural Rui Silveira de España/Portugal. - Bienvenida performática por parte de artistas salteños en el Cerro San Bernardo - Off Encuentro: muestra de piezas o performances del Proyecto Laboratorio-Esferas de Experimentación en Danza (Quito, Caracas, Buenos Aires), de artistas locales y de la artista Nirvana Merinho. Laboratorio de proyectos de producción y gestión junto a Rui Silveira. S O B R E L A C O N V O C A T O R I A : - Sólo se recibirán proyectos de trabajos relacionados con el movimiento del cuerpo en el espacio/tiempo, con eje en los siguientes verbos: reconocer (percatarse, aprender, descubrir, admitir, agradecer, corresponder) vs. desconocer (rechazar, oponerse, despreciar, desagradecer). La consigna será el estímulo común a todos para permitir la comparación de respuestas frente al mismo estímulo. Los proyectos deben presentarse por escrito vía e-mail a danzayperfo07@gmail.com, con fundamentación y descripción, datos completos de los participantes (incluso página web o blog), teléfono y dni, currículum de 5 líneas del responsable o del grupo, una foto si es posible del trabajo o de anteriores proyectos. La respuesta será inmediata por esa misma vía. Condiciones: - Duración: máximo 10'. Deberán poder repetirse cíclicamente puesto que se mostrarán de esa manera, favoreciendo la mirada reiterada o deambulante del público. - Espacialidad: no podrán usarse las paredes, y se tendrán en cuenta las dimensiones de los espacios: similares a habitaciones, piso de madera, con un mínimo de 2x2 m y un máximo de 6x8. Ver fotos en el link de la derecha. - Técnica: el artista se proveerá de su propia iluminación en el caso que no le satisfaga la existente en el espacio. No se permiten tachos de más de 100 watts. El sonido no podrá salir de equipos profesionales (amplificación), puesto que se comparte el espacio sin puertas. - Uso de tecnologías multimediales: existe una sala de vídeo, enteramente negra, preparada para proyectar con un proyector de dvd colgado del techo, que proyecta sobre una pared. - Casos fuera de las reglas, se considerarán oportunamente. - Se prohibe: uso de fuego, de materiales corrosivos, de pinturas al óleo, de seres vivos no humanos. FECHAS Y SEDES: - El evento inicia el jueves 5 y finaliza el domingo 8 de febrero. Es requisito fundamental permanecer los 4 días, salvo justificadas excepciones. Esta medida es debido a que son importantes para el evento las instancias de compartir, de presenciar, de conversar. - La fecha límite de recepción de propuestas será el día 7 de diciembre. Una vez cubierto la capacidad de alojamiento, los trabajos llegados con posterioridad quedarán en lista de espera, siendo comunicados sus responsables con premura. - El evento se desarrollará enteramente en la ciudad de Salta, las muestras de trabajos principalmente en el MAC, las charlas en otra sede a convenir, y otras actividades paralelas en Numen Danza y en la Galería Fedro. Habrá también una performance de bienvenida en el Cerro San Bernardo. La organización es la única encargada de la programación, el desenvolvimiento del evento, de la admisión de proyectos. R E C E P C I Ó N D E P A R T I C I P A N T E S Y C O M P R O M I S O S D E L A O R G A N I Z A C I Ó N : - Ningún participante recibirá caché o sueldo alguno, en concepto de nada, y la entrada a todas las actividades será gratuita para participantes y público. Si bien es un criterio discutible, por ahora es el más conveniente, debido a los espacios que utilizamos: enteramente estatales (PÚBLICOS) o fruto de iniciativas individuales. NO CONTAMOS CON SUBSIDIOS NI CON APADRINAMIENTOS INSTITUSIONALES. - Se brindarán 30 alojamientos gratuitos con desayuno y cocina libre -Albergue de la "Cooperadora Asistencial" de la Municipalidad de Salta- donde tendrán prioridad los participantes que provengan de provincias lejanas (fuera del circuito norteño) o del exterior. Por otro lado, se brindará la posibilidad de otra cantidad de alojamientos cuyo valor será de $8 por día, en otro albergue de la Secretaría de Deportes de la Provincia. Ambos locales quedan en la ciudad, cercanos al centro. - Se gestionarán pasajes limitados desde las siguientes provincias: Chaco, Formosa, Catamarca, Jujuy, Tucumán, Santiago del Estero, La Rioja, Córdoba. Por otro lado, se enviará una invitación personal a cada artista que así lo requiera, para ser presentado a las instituciones pertinentes de su localidad. - Se podrán certificar las asistencias en caso necesario. - La aceptación y recepción de artistas con sus proyectos queda bajo el acatamiento de los requisitos y derechos de esta convocatoria por parte de los postulantes. No existe curaduría de tipo estético o de otro tipo. La organización se permite rechazar las propuestas que no contemplen las reglas antes descriptas. Los artistas que no corroboren su concurrencia o no concurran luego de ser admitidos -sin mediar justificación pertinente-, no podrán postularse en versiones ulteriores. - La comunicación entre la organización y los participantes será exclusivamente por correo electrónico, no obstante lo cual es requisito enviar un contacto telefónico para urgencias. EQUIPO ORGANIZATIVO: Coordinación: Ale Cosin (Buenos Aires) Gestión en Salta: Alma Canobbio, María Laura Buccianti, Diego López, MAC: Museo de Arte Contemporáneo (Salta), Directora: Lic. Telma Palacios, Staff: D. Conti - V. Cabrera - P. Ferrer - S. Troyano - G. Plaza - M. López Sastre - C. Burgos, Luna De La Cruz - AEDCA (Area de Experimentación y Difusión en Cultura y Arte), dependiente de la Secretaria de Extensión Universitaria, Universidad Nacional de Salta; Revista Malabia (www.revistamalabia.com.ar) Guillermo Pérez Raventós AUSPICIOS Y APOYOS: Dirección de Música y Danza . Secretaría de Cultura de la Nación, Oficina Cultural de España en Argentina, Museo de Arte Contemporáneo de Salta, AEDCA (Area de Experimentación y Difusión en Cultura y Arte), dependiente de la Secretaria de Extensión Universitaria, Universidad Nacional de Salta, INT (Instituto Nacional de Teatro) Representación Salta, Ministerio de Turismo - Gobierno de la Provincia de Salta, Complejo Teleférico Salta, Fedro, Galería de Arte – Salta, Numen danzas - Salta, Publicación Artenautas – Salta, "Cooperadora Asistencial" de la Municipalidad de Salta, Secretaría de Deportes - Gobierno de la Provincia de Salta, INVITACIÓN: - Revista Malabia - Recursos Culturales

fotos del encuentro anterior