bievenidos! encuentro danza y performance 2009

ESTIMADOS TODOS, EX PARTICIPANTES, POSIBLES FUTUROS PARTICIPANTES, VISITANTES, AMIGOS!!!: finalmente tuve que posponer la organización de la 4ª versión del evento, por no tener firme los apoyos y bases en Córdoba, ni en ningún lado. El próximo es año de Bicentenario nacional en Argentina, y además han habido durante el 2009 muchos quiebres políticos, está todo demasiado inestable -más de lo acostumbrado por estos lares-. Así es que no puedo jugarme el viaje de todos ustedes y el mio previo, para instalarme previamente a hacer toda la gestión, sin tener un piso firme desde donde hacer flexión y saltar bien alto... como se merece el Encuentro. Eso no significa que no se haga, y que muy probablemente sea en Córdoba, y que como todo lo indica sea en mayo del 2011. Me tomaré un tiempo prudencial para hacer mejor gestión. En todo caso, sigo pensando organizaciones relacionadas al Encuentro, pero acá en Baires... algo de lo que se enterarán si visitan de vez en cuando el blog. SALUDOS A TODOS (ojo, el todos siempre ha sido genérico, no me va eso de poner arrobas o discriminar en todos y todas para dejar tranquis las conciencias, los que me conocen saben que es difícil pensar que estoy con problemas de género)

Encuentro Abierto: Nuevas Formas de Gestión Alternativa en Artes Escénicas Recursos Culturales y Encuentro de Danza y Performance invitan al primer encuentro abierto “Nuevas Formas de Gestión Alternativa en Artes Escénicas”, que se llevará a cabo el martes 3 de noviembre a las 19 horas en la Universidad del Museo Social Argentino (UMSA), Av. Corrientes 1723 1er. piso, Buenos Aires, Argentina. Trascendiendo el rosario de quejas y lamentos, la creación artística y la producción cultural se abren paso construyendo nuevos espacios y relaciones con el público, contando o no con el apoyo estatal, con la receptividad de los medios, y sorteando los avatares de las crisis, megacrisis y minicrisis que supimos conseguir. En ese camino que sin duda exige originalidad y desafío (podríamos hablar de un autodescubrimiento?) surgen relaciones con nuevos actores y otras formas de emprender y gestionar. Redes, cruces estratégicos, ideas creativas, encuentros e intercambios, sumas y multiplicaciones de recursos, allí donde aparentemente no los había. ¿Cómo lo lleva a cabo cada uno de estos grupos que convocamos? Hablemos de estrategias, de metas, de modos de relación, de administración de recursos. Hablemos de nuevas formas de gestión alternativa, de proyectos y realidades, de lo nuevo y lo que vendrá. Esta es nuestra propuesta. Compartir, parece ser una de las palabras (necesarias) del momento. Y para pasar de las palabras a los hechos, abrimos esta propuesta a artistas, creadores, gestores, emprendedores, comunicadores y todo aquel que se sienta impulsado por conocer un poco mas sobre lo que sucede en los resquicios de la cultura masiva. Participantes Festival VideoDanzaBA Sitio festival: www.VideoDanzaBA.com.ar. Blog festival: http://movimientolaredsd.ning.com/profile/VideoDanzaBA Desde 1995, VideoDanzaBA, nacido como el Festival Internacional de Video-danza de Buenos Aires, se plantea como una plataforma de difusión, formación, reflexión y desarrollo de redes de las manifestaciones artísticas en torno al eje cuerpo-tecnología en sentido amplio. Poniendo el acento en el intercambio con los países latinoamericanos, expresado en la creación del Circuito Videodanza MERCOSUR (CVM) y del Foro Latinoamericano de Videodanza (FLV), VideoDanzaBA desarrolla planes de residencias con organizaciones extranjeras como South East Dance (RU), entre otras, para fomentar la investigación y el intercambio artístico, en un marco que alienta la diversidad. En su edición 2009, gracias al apoyo de Iberescena, el festival retomará la presentación de espectáculos multimedia en vivo, con compañías españolas, chilenas y argentinas. También se realizará el segundo Simposio Internacional de Videodanza (SIV) “Pensar la videodanza II” con la presencia de académicos de: Brasil, Argentina y EEUU, entre otros países. A esto se suma una residencia, un laboratorio de desarrollo de proyectos, talleres de extensión a la comunidad, becas y pasantías. Fruto de la renovación del espacio de formación, se sumarán a las ya habituales proyecciones: la convocatoria, muestra de talleres, work-in-progress, retrospectivas y proyecciones especiales. Silvina Szperling Fundadora y Directora del Festival Internacional de Video-danza de Buenos Aires integrante del Circuito Videodanza MERCOSUR. En 2009 coordinará el 3º Foro Latinoamericano de Videodanza en el marco de la Bienal de dança do Ceará, en conjunto con el proyecto Dança em Foco. Szperling es pionera del género videodanza en el país con su ópera prima Temblor (Premio “Mejor Edición” de la Secretaría de Cultura de la Nación y parte de la colección de danza de la New York Public). Ha escrito un artículo por encargo de la UCLA para el libro Envisioning Dance on Film and Video. Fue panelista en Idat99 (International Dance and Technology Conference/Arizona State University), en el Dance for the Camera Symposium, (Universidad de Wisconsin en Madison/EEUU), Dance Screen Monaco y Dance Screen Brighton; y en la Mostra de Video-dansa, (Barcelona/España), entre otros. Ha integrado el primer panel de selección de proyectos de EMPAC. Dicta talleres de videodanza en el interior de Argentina y Latinoamérica, así como en la especialización en VideoDanza del IUNA. Ha realizado curadurías de videodanza argentina y latinoamericana para numerosos festivales y encuentros en América y Europa. Colectivo Teatral www.colectivoteatral.com.ar Es una organización de gente del teatro y de la danza para promover el desarrollo, la discusión y la difusión de la actividad teatral independiente. Sus integrantes permanentes son Juan Pablo Gómez, Diego Starosta, Juan Onofri Barbato, Juan Coulasso, Lucho Bordegaray y Martín Seijo. Entre sus actividades, se destacan las charlas-debate, las tutorías para elencos y los servicios gratuitos brindados a través de internet. Diego Starosta Actor, director y docente teatral. Fundador y director de la compañía El Muererío Teatro, con la cual ha estrenado hasta la fecha 11 espectáculos. Ha trabajado además, junto a la Organización Negra, y luego con uno de sus fundadores, Manuel Hermelo, con la Banda de Teatro Los Mococos y en diversas puestas del Complejo Teatral de Buenos Aires y del circuito independiente. Diego Starosta se ocupa desde 1994 en una intensa labor pedagógica a través de talleres anuales y seminarios breves e intensivos en su estudio de Buenos Aires, en diversas instituciones y en varias ciudades de la Argentina y el exterior. www.diegostarosta.com.ar Juan Pablo Gómez Actor, director, acróbata y Dj. Se formó con Daniel Casablanca, Cristina Moreira, Pompeyo Audivert y Ricardo Bartis. Trabajó como asistente artístico de Lola Arias, Rafael Spregelburd y Ana Frenkel. Como director lleva estrenados cuatro espectáculos: “Marambio”, “Los demás no existen”, "Vuelve la Rabia" (en colaboración con Walter Jakob, Primer Premio de Guiones de Teatro organizado por Metrovías y Tercer Premio del concurso Colihué) y "Un Hueco", actualmente en cartel en el Club Estrella de Maldonado. Estudia la licenciatura en Artes Combinadas de la UBA. Círculo Internacional Itinerante de Crítica Teatral (CICRIT) Blog del Cicrit: http://cicritbaires.blogspot.com/ Blog del Encuentro en Baires: http://www.cicrit.blogspot.com/ El Círculo Internacional Itinerante de Crítica Teatral (CICRIT) es un proyecto de trabajo, esencialmente iberoamericano, encaminado a refrendar el valor de la crítica teatral como parte indisoluble del acto teatro. Se reconoce en el desarrollo de la crítica periodística y en el campo de la investigación y la crítica académica. Este proyecto se pensó en Cuba y se concretó por vez primera en Quito (2007), en el marco del Festival Internacional de Teatro Experimental. En 2008 sesionó en Buenos Aires, con gran asistencia de críticos, académicos y periodistas nacionales, más nuevos países que se sumaron. La propuesta es provocar un encuentro para confrontar nuestras prácticas. Ejercer un trabajo de reflexión que acompañe el acontecimiento teatral. Juan José Santillán Crítico y dramaturgo. Estudió Periodismo en la Facultad de Periodismo y Comunicación Social de la Universidad Nacional de La Plata. También la carrera de Letras en la Facultad de Humanidades y Ciencias de la Educación de la UNLP. Realizó talleres de dramaturgia con Alejandro Tantanian y de escritura con Martín de Souza y César Rojas. En 2007 trabajó como dramaturgo y asistente de dirección en El Muererio Teatro para la obra Prometeo. Hasta el cuello, inspirada en Prometeo Encadenado de Esquilo. Este espectáculo realizó durante 2008 temporada en Ciudad Cultural Konex y el Teatro del Abasto de la ciudad de Buenos Aires. En 2009 la obra se presentó en el Galpón de Encomiendas del Colectivo La Grieta, en la ciudad de La Plata. También integró la programación nacional del VII Festival Internacional de Buenos Aires (FIBA) Actualmente es redactor y crítico de la sección teatro del Suplemento Espectáculos de Clarín y colabora para la sección Escenarios del Suplemento Cultural Ñ. También es colaborador de la Revista El Picadero del Instituto Nacional del Teatro, Revista Conjunto de Casa de las Américas (Cuba) y Revista Tablas (Cuba). Colaboró para Revista Funámbulos y Teatro al Sur. Es integrante y coordinador del Círculo Itinerante Internacional de Crítica Teatral (Cicrit). Adys González de la Rosa Editora. Se licenció en Letras en la Universidad Central “Marta Abreu” de las Villas. Fue editora de Tablas, la revista de artes escénicas cubanas, desde enero de 2001; directora ejecutiva y editora principal de Ediciones Alarcos, el sello de la Casa Editorial Tablas-Alarcos, desde su creación en junio de 2000; y webmaster del sitio de la Casa. Como editora ha realizado más de veinte títulos de reconocidos investigadores, críticos y dramaturgos. Crónicas, reportajes y críticas suyas aparecen publicadas en periódicos y revistas culturales. Ha participado en numerosos eventos teatrales en Europa y América. Es fundadora y coordinadora del CICRIT (Círculo Internacional Itinerante de Crítica Teatral).